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Christine, créatrice en Provence

Je suis Christine, créatrice en Provence. L'envie de créer avec mes mains m'a toujours apporté du calme, de l'apaisement et de la satisfaction. Je ne l'explique pas. Mais c'est ainsi que je le ressens.

J'ai découvert le macramé il y a plus de dix ans. Je me suis rapidement attachée à cet art de façonner des fils entre eux. Le doux contact du coton, les différentes sortes de nœuds et toutes les possibilités de les associer pour constituer des motifs originaux m'ont totalement séduite.

Atelier de Cuges-les-Pins, Provence

Arbre de vieArbre de vie en macramé, tissé à la main sur anneau en bois de hêtre2 h 30 de nouage

Nouer des centaines de nœuds, patiemment, est devenu pour moi comme de la méditation.

Cela non plus, je ne l'explique pas. Mais je le vis, chaque fois que je crée une nouvelle tenture ou un attrape-rêves.

Je laisse ainsi un petit peu de moi-même dans mes créations : les heures passées à nouer, le soin apporté à chaque détail, et tout le bonheur que je ressens à créer un bel objet. Mais le beau ne me suffit pas. La pièce doit avoir quelque chose en plus : de poétique, d'intemporel, de doux. C'est ce que j'essaie de transmettre, en souhaitant que vous le ressentiez autant que moi.

Mon atelier, mes matières, mon travail

Une étagère en bois chargée de bobines de coton écru et de couleur, surmontée de bocaux de plumes et de fleurs séchées, au-dessus d'une table nappée de blanc où attend un dérouleur de corde.
Mon atelier, à Cuges-les-Pins : le coton en grandes bobines, les plumes, les fleurs séchées.

C'est à Cuges-les-Pins, entre les collines de Provence et la mer, que j'ai installé mon atelier. C'est là que tout se passe : le choix des matières, la conception des pièces, les heures de nouage.

Je sélectionne mes matériaux moi-même. Le coton, certifié Oeko-Tex, vient en grandes bobines que je dévide selon les besoins de chaque pièce. Les bois, je les ramasse tombés au sol, dans les collines, en bord de mer ou en montagne, et je garde les branches quand je taille les arbres de mon jardin : chacun a sa forme, son poids, sa couleur. Les perles sont en bois naturel. Rien de synthétique.

Au fil des années, j'ai appris plus de vingt nœuds : du nœud de faisceau au nœud de baie, en passant par le cabestan, l'alouette ou le nœud spirale. Il n'y en a pas de plus difficile qu'un autre, car tout s'apprend ; certains demandent seulement plus de temps et plus de fils porteurs. J'en apprends encore : le nœud Joséphine, le nœud de couronne, le nœud en croix. Certaines pièces demandent jusqu'à vingt heures de travail. Je réalise aussi mes pyrogravures sur bois moi-même, avec un pyrograveur professionnel.

Aucune pièce ne ressemble exactement à une autre. Parce que chaque bois est différent. Parce que la tension du fil change. Parce que mes mains ne reproduisent jamais exactement le même geste. C'est inhérent à la façon dont je travaille, et c'est, je crois, ce qui fait la valeur d'un objet fait main.

Ce qui ne se voit pas sur la pièce

Avant le premier nœud, il y a tout un travail que personne ne voit. Imaginer la pièce. Réfléchir à l'association des nœuds, et à leur surface : pleine ou aérée. Dessiner des croquis, chercher des motifs. Puis calculer : la longueur de la corde, le nombre de fils (un nœud de cabestan, par exemple, demande plus de fils porteurs), l'épaisseur de la corde (une corde fine en demande beaucoup plus). Et faire des essais.

Le bois aussi se prépare. J'aime faire mon stock l'été, quand il est sec. Sinon, selon l'essence, j'attends qu'il sèche : trois semaines pour une petite branche, des mois pour un gros bâton. Une fois sec, je teste toujours sa solidité en essayant de le casser. Le pire qui puisse arriver, c'est qu'une fois la création terminée, le support se brise sous son poids.

Il arrive qu'une pièce soit ratée : des nœuds pas assez serrés, une erreur dans le calcul de la longueur des cordes. Cela arrive peu, justement grâce à ce travail en amont. Quand c'est possible je défais, sinon je recommence entièrement.

Mon erreur de débutante a été de ne pas trouver tout de suite les fils qui donnent un tissage doux, esthétique, chic. Il faut connaître toutes les sortes de fils et savoir à quoi chacun sert, et cela s'apprend. Le corps aussi apprend : j'ai connu les brûlures de corde, les ampoules, les douleurs aux épaules et au dos. Aujourd'hui je protège mes doigts avec des pansements pour les grandes pièces, et j'ai un portique réglable pour ne pas avoir le dos plié ni les bras trop hauts.

Je ne fais pas de marchés. À l'extérieur, en deux secondes, je ne peux pas expliquer mon métier ni le soin que j'apporte à chacune de mes créations. Et mes pièces ne sont pas faites pour une occasion précise : je fais des suggestions, mais je les crée pour donner un sens à un intérieur, peu importe le moment.

En octobre 2024, j'ai noué quatre porte-clés pour l'opération Octobre Rose de Mansas Macramé, chacun avec un petit mot de soutien. Mansas Macramé confie ces porte-clés à des associations, qui les offrent aux patientes atteintes d'un cancer du sein.

Deux pièces, deux durées de nouage

Voici deux pièces sorties de l'atelier, avec le temps de nouage qu'elles ont demandé.

Mes créations sont inspirées par l'esthétique de cultures du monde, notamment autochtones, que je respecte profondément. Les noms que je donne à mes pièces sont imaginés librement, avec une intention poétique, sans prétention d'exactitude historique ou anthropologique.

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